Una selezione di immagini tratte dal mio lavoro di fotogiornalista di questi ultimi anni, frutto di commissionati da parte di testate o di collaborazioni con agenzie fotografiche.

Quando osserviamo una fotografia tendiamo a concentrarci sul soggetto principale. Ma spesso il vero significato dell’immagine nasce da ciò che accade attorno. Il contesto nella fotografia è uno degli elementi fondamentali che determinano la lettura di un’immagine.

Come si costruisce una sequenza fotografica efficace? Molti fotografi si concentrano sullo scatto, ma il vero lavoro spesso inizia dopo: nella fase di editing. In questo articolo spiego il metodo APSEC – Apertura, Prologo, Svolgimento, Epilogo, Chiusura – una struttura narrativa che utilizzo per organizzare le immagini nei progetti fotografici. Vedremo anche quattro criteri fondamentali per valutare le fotografie durante la selezione.

La manipolazione delle immagini non nasce con i deepfake. Oggi però velocità, scala globale e tecnologia amplificano il potere emotivo delle fotografie e dei video. Analizziamo tre casi reali per capire come una reazione possa precedere la comprensione e influenzare l’opinione pubblica.

Viviamo in un’epoca in cui le immagini non garantiscono più ciò che mostrano. Fotografie e video possono essere realistici e completamente falsi allo stesso tempo, generati dall’intelligenza artificiale e diffusi senza contesto. Questo articolo analizza la fine dell’immagine come prova e le sue conseguenze sul pensiero critico, sulla fiducia e sull’immaginario collettivo

Imparare dai propri errori in fotografia non significa smettere di sbagliare, ma capire cosa le immagini ci stanno dicendo sul nostro modo di guardare. Questo articolo propone un cambio di prospettiva: abbandonare il giudizio immediato e usare alcune domande chiave per valutare le fotografie, riconoscere errori ricorrenti e trasformare l’analisi in uno strumento di lavoro reale.

Mai come oggi abbiamo prodotto immagini capaci di raccontare la nostra vita quotidiana. Eppure, mai come oggi, questo patrimonio è stato così fragile. La memoria digitale non è progettata per durare secoli.

Eliminare subito l’errore in fotografia sembra una scelta razionale, ma interrompe il processo di apprendimento prima che possa produrre esperienza. Questo articolo esplora il ruolo dell’errore come indicatore, la perdita di sedimentazione introdotta dal digitale e il rapporto tra tempo, memoria e crescita dello sguardo.

Guardiamo immagini senza sosta, ma ne ricordiamo pochissime. Non è solo distrazione: è l’effetto di un ecosistema che privilegia lo scorrimento e riduce contesto e tempo di elaborazione. In questo articolo esploro cosa succede alla memoria visiva quando l’immagine diventa segnale, e perché la fotografia rischia di perdere funzione narrativa ed etica.

Il contesto in fotografia non è uno sfondo né un elemento decorativo. È l’insieme di condizioni, tempo, luogo e dettagli identitari che danno senso a una scena. Quando il contesto viene eliminato o ridotto a semplice atmosfera estetica, l’immagine può restare gradevole ma diventa muta: non costruisce relazioni, non produce significato, non lascia traccia. In questo articolo approfondisco perché il contesto è centrale nel linguaggio fotografico e cosa perdiamo quando smettiamo

Il Timkat è molto più di una festa religiosa: ad Addis Abeba la spiritualità esplode in un rito collettivo che unisce tradizione, fede e identità etiope. Processioni notturne, immersioni nelle acque sacre e danze tra i Tabot fanno di questa celebrazione un’esperienza unica e coinvolgente. Scopri il racconto e le immagini di un evento che travalica il tempo.

Il tuo cliente può usare le tue foto come vuole? E se le rivende? In questo video analizziamo cosa dice la legge e come puoi proteggerti. Scopri 5 casi reali e impara a difendere il tuo lavoro.

Ti è mai capitato di fotografare tanto ma sentirti fermo, insoddisfatto, bloccato? In questo video esploro 10 atteggiamenti tossici che possono sabotare la tua crescita fotografica. E soprattutto, ti mostro come trasformarli in forza creativa.

Puoi fotografare un agente in strada? E pubblicare quella foto? La risposta non è semplice. In questo video analizziamo leggi, casi reali e ti spiego come comportarti per evitare problemi legali. Se fai street o reportage, questo video ti servirà.

Hai scoperto che qualcuno ha usato le tue foto senza permesso? Non sei solo. In questo articolo ti spiego 5 azioni concrete per difenderti legalmente, far rimuovere i contenuti rubati e rivendicare i tuoi diritti.

Usi sempre lo zoom? Forse stai sabotando le tue foto senza saperlo. Scopri perché abbandonare lo zoom può aiutarti a ritrovare profondità, contesto e stile personale nei tuoi scatti. Ecco 4 motivi fondamentali da conoscere subito.

Il diritto d’autore distingue tra fotografie semplici e creative, una separazione che risale a una legge del 1941 e che oggi suona come un’ingiustizia anacronistica. Scopri come questa regola incide sul lavoro dei fotografi e cosa puoi fare per proteggere le tue immagini.

Cosa succede se pubblichi sui social la foto di una persona senza chiedere il permesso? In questa guida video ti spiego tutto: cosa dice la legge, quando serve il consenso e quando no, cosa rischi. Se fai street photography o racconti la realtà, questo video ti fornisce linee guida molto utili.

Molti credono che serva il permesso per scattare foto a una persona in un luogo pubblico. Ma è davvero così? Questo è uno dei fraintendimenti più comuni nel mondo della fotografia. In realtà, la legge italiana distingue chiaramente tra lo scatto e la pubblicazione dell’immagine. Scopri in questo video cosa puoi fare davvero senza violare la privacy di nessuno.

Lewis Hine: la fotografia come denuncia sociale. Una puntata eloquente su come le immagini possono cambiare la storia.