Imparare dai propri errori in fotografia non significa smettere di sbagliare, ma capire cosa le immagini ci stanno dicendo sul nostro modo di guardare. Questo articolo propone un cambio di prospettiva: abbandonare il giudizio immediato e usare alcune domande chiave per valutare le fotografie, riconoscere errori ricorrenti e trasformare l’analisi in uno strumento di lavoro reale.

Mai come oggi abbiamo prodotto immagini capaci di raccontare la nostra vita quotidiana. Eppure, mai come oggi, questo patrimonio è stato così fragile. La memoria digitale non è progettata per durare secoli.

Eliminare subito l’errore in fotografia sembra una scelta razionale, ma interrompe il processo di apprendimento prima che possa produrre esperienza. Questo articolo esplora il ruolo dell’errore come indicatore, la perdita di sedimentazione introdotta dal digitale e il rapporto tra tempo, memoria e crescita dello sguardo.

Guardiamo immagini senza sosta, ma ne ricordiamo pochissime. Non è solo distrazione: è l’effetto di un ecosistema che privilegia lo scorrimento e riduce contesto e tempo di elaborazione. In questo articolo esploro cosa succede alla memoria visiva quando l’immagine diventa segnale, e perché la fotografia rischia di perdere funzione narrativa ed etica.

Il contesto in fotografia non è uno sfondo né un elemento decorativo. È l’insieme di condizioni, tempo, luogo e dettagli identitari che danno senso a una scena. Quando il contesto viene eliminato o ridotto a semplice atmosfera estetica, l’immagine può restare gradevole ma diventa muta: non costruisce relazioni, non produce significato, non lascia traccia. In questo articolo approfondisco perché il contesto è centrale nel linguaggio fotografico e cosa perdiamo quando smettiamo

La fotografia non è più soltanto un linguaggio visivo o uno strumento di memoria. Nell’era digitale è diventata un’infrastruttura capace di identificare persone, analizzare comportamenti e alimentare sistemi di sorveglianza automatizzata. Questo articolo esplora il rapporto tra immagini, controllo e identità, partendo dal primo episodio del podcast Immagini Senza Memoria e ampliandone il contesto culturale e sociale.

Il tuo cliente può usare le tue foto come vuole? E se le rivende? In questo video analizziamo cosa dice la legge e come puoi proteggerti. Scopri 5 casi reali e impara a difendere il tuo lavoro.

Il diritto d’autore distingue tra fotografie semplici e creative, una separazione che risale a una legge del 1941 e che oggi suona come un’ingiustizia anacronistica. Scopri come questa regola incide sul lavoro dei fotografi e cosa puoi fare per proteggere le tue immagini.

Lewis Hine: la fotografia come denuncia sociale. Una puntata eloquente su come le immagini possono cambiare la storia.

Vivian Maier: la fotografa invisibile che ha catturato il mondo senza mai rivelarsi. Scopri la sua storia e il suo straordinario talento.

La Fotografia è uno strumento potente che modella la percezione: 'Afghan Girl' di McCurry e 'Segregation Story' di Parks evidenziano come.

Etica nella fotografia: il caso 'Heads' la serie di immagini scattate dal fotografo diCorcia solleva dibattiti su privacy e consenso.

La fotografia, dagli scatti iconici del passato alle proteste contemporanee, è stata sempre una forza trainante di cambiamento sociale.